Записки путешественника: неизвестная Россия

В канун Нового года Постоянный комитет Союзного государства совместно с информационным агентством «РИА Новости» подарили белорусским и российским журналистам необычный подарок – пресс-тур по «Золотому кольцу России».

Побывав в Московской, Владимирской, Ивановской и Нижегородской областях, корреспондент «Знаменки» познакомился с народными художественными промыслами России, собственными глазами увидел, как создаются павловопосадские платки и палехские шкатулки, а также научился лепить глиняные игрушки.

Павловский Посад: розы на плечах

Первым городом, куда отправился наш экскурсионный автобус, стал Павловский Посад. В этом небольшом старинном городке, находящемся почти в 70 километрах от Москвы, создаются известные всему миру уникальные изделия – павловопосадские платки.

Фабрика по выпуску шелковых платков, где сложилась единственная в своем роде павловопосадская школа платочного рисунка, была открыта крестьянином Иваном Лабзиным в далеком 1795 году. А в середине XIX века его правнук вместе с компаньоном Василием Грязновым начали производство шерстяных платков с красочным рисунком, для печати которого до середины 80-х годов XX века применялись шаблоны из дерева и металла. Сегодня же рисунки (кроки), в основе которых, как и более двухсот лет назад, лежит павловопосадская роза, создаются руками талантливых художников. Сначала они наносят крок гуашью на ватман, а затем на печатных столах он переносится на ткань. Главное при этом – не допустить каких-либо искажений. Кстати, каждый рисунок имеет собственное название. Здесь можно увидеть «Волшебницу», услышать «Мелодию любви» и «Песню ветра», а также «Остановить мгновенье».

На создание крока художникам дается два месяца, после чего собирается художественный совет, который решает – принимать рисунок или нет.

Поводом для написания того или иного узора могут послужить совершенно разные события. Например, рисунок для платка «Славянка» родился у художницы Валерии Фадеевой на фестивале «Славянский базар в Витебске».

– Одна женщина рассказала нам очень трогательную и грустную историю. Раньше, по ее словам, во время фестиваля буквально на каждом углу бабушки продавали букетики васильков. Именно эти цветы были и остаются символом «Славянского базара». Но позже, по неизвестным причинам, васильки исчезли. Эта история запала мне в душу, и когда я приехала домой, то буквально сразу же приступила к написанию рисунка.

Еще одно интересное знакомство позволило создать совместный белорусско-российский проект «Букет для славянки», который недавно был выдвинут на премию Союзного государства в области литературы и искусства. Российская составляющая этого проекта – коллекция платков «Цветы России», а белорусская – коллекция народных костюмов «Возвращение к истокам», при создании которых витебчанка Нина Бобрович использовала фрагменты павловопосадских платков.

Сегодня на павловопосадской мануфактуре создается около 600 видов платков, шалей, кашне, скатертей из натуральной шерсти, стопроцентного китайского шелка, льна и хлопка. В будущем предприятие планирует выпустить эксклюзивные платки ограниченным тиражом и открыть фирменный магазин в нашей стране. Пока же платки из Павловского Посада белорусы могут купить в интернет-магазине с помощью программы «Шали – почтой».

Ковров – город воинской славы и глиняной игрушки

Отправляясь в следующий город, я до последнего думал, что мы посетим предприятие по производству настенных и напольных ковров. Но, как оказалось, название второго по величине города Владимирской области никакого отношения к ним не имеет. Здесь, в Коврове, наряду с развитой оборонной промышленностью вот уже не один десяток лет процветает глиняный промысел. А все потому, что эти места издавна богаты запасами белой и голубой глины, из остатков которой после производства кирпича делали разнообразные игрушки. Например, чтобы девочка в будущем смогла удачно выйти замуж и свить свое гнездышко, ей дарили глиняную птичку. А мальчикам, чтобы они были сильными и здоровыми, – медведя.

– В наших игрушках воплощены различные сюжеты, такие, как, например, русская баня и русское подворье. Не счесть образов русской барышни, – рассказала специалист по фольклору Ковровского историко-мемориального музея Елена Лобанова.

После краткого экскурса в историю Елена предложила журналистам своими руками слепить ковровскую глиняную свистульку, процесс создания которой перенес взрослых людей в детство. Взяв в руки небольшой кусок глины, каждый старательно выполнял указания и хвастался своим результатом. Менее чем через час у меня в руках оказалась глиняная птичка, которая, как в сказке, ожила и запела.

Палех – село-академия и родина жар-птицы

Следующим в маршруте был знаменитый Палех – поселок в центре России, который славится не только расписными шкатулками, но и тем, что здесь сохранились основы старейших русских иконописных промыслов. По преданию, его называют еще родиной жар-птицы.

Сегодня здесь живут около 700 художников.. Так же как иконописание, профессия художника передается из поколения в поколение. Не случайно Палех называют «селом-академией».

Готовят мастеров в палехском художественном училище имени Максима Горького.

– В нашем училище, рассчитанном на 200 учеников, обучаются около 60 ребят, – рассказал преподаватель Андрей Арапов. – И проблема не в том, что среди молодых художников падает интерес к палехской лаковой миниатюре, а скорее в том, что после учебы им трудно найти работу по этой специальности.
А вот будущая выпускница Марина Козлова уверена, что легко сможет устроиться на работу после окончания учебного заведения.

– Главное в нашей работе – усидчивость, – говорит Марина, нанося на шкатулку сюжет крещения княгини Ольги. – Ведь иногда на один рисунок может понадобиться около года.

Пишут палехские мастера яркими красками, которые имеют особый рецепт приготовления. Первый и, пожалуй, самый важный ингредиент – это темперные краски в виде порошка, которые нужно растворить в эмульсии.

– Для ее приготовления необходим яичный желток и уксусная вода, – рассказала «Знаменке» Марина Козлова. – Когда эмульсия готова, заливаем ею темперные краски и творим курантом (стеклянная колба) до получения однородной массы.

Работы художников мастерской «Палехский иконостас», которые также в прошлом – выпускники художественного училища, известны не только в России. Недавно руками этих мастеров был расписан иконостас храма Преподобной Софии Слуцкой в Дудутках, а во время нашего посещения они трудились над иконостасом для нового собора в Минске.

– Все иконы мы пишем по благословению, – рассказала художница мастерской. – А перед началом работы обязательно нужно помолиться.

Николай МАЧЕКИН, «ЗН», фото автора