Без "запаха", но со вкусом: "Дом картин" откроется в новом формате
Елена Васильева, Sputnik.
В прошлом сезоне "Дом картин" запомнился минчанам в основном метаниями и творческим поиском: галерея представляла то масштабные выставки концептуального искусства вроде проекта "Культура" Руслана Вашкевича, то откровенно коммерческие проекты вроде "Запахов эпохи", когда можно было изучить парфюм Путина и Тимати. И если в прошлом году публика шла в основном на "запах", то в новом сезоне придется руководствоваться вкусом. А вкусы новой команды "Дома картин" обещают нам разгул современного искусства на тысяче квадратных метров галереи.
В эксклюзивном интервью Sputnik управляющий галереи и искусствовед Ольга Клип рассказала, почему "Культура" Вашкевича лучше графики Шагала, чьи работы можно будет увидеть в обновленном "Доме картин" и дала краткий мастер-класс — с чего начать учить язык современного искусства.
Чтобы через сто лет было не о чем жалеть
"Дом картин" свой первый день рождения отметит 9 сентября открытием выставки современной российской живописи из собрания музея современного искусства "Эрарта", крупнейшего петербургского музея, который занимает целый особняк на Васильевском острове. Работы художников, которые будут представлены на выставке в "Доме картин", можно найти в крупнейших музеях: в Третьяковке, Русском музее, музее Гуггенхайма в США, в Нью-Йоркском Метрополитене.
"Белорусы охотно шли на громкие имена Дали, Шагала и Матисса в прошлом году, но художники, которых мы представляем на этот раз, висят в тех же музеях, в которых и Дали, и Шагал, и Матисс. Один из представленных художников, например, призер Венецианского биеннале. Через сто лет за право взглянуть на их картины люди будут выстраиваться в очереди в мировых музеях, а у белорусов есть возможность сделать это сейчас в минской галерее, в Беларуси увидеть тех, кто выставляется в Гуггенхайме", — рассказала директор галереи.
Подобное уже случалось: в прошлом году белоруса Руслана Вашкевича можно было увидеть в минском "Доме картин", а сейчас — в Русском музее.
"Самое время понять, что есть не только Матисс, есть и другие интересные художники. Проект Руслана Вашкевича "Культура", который проходил здесь в прошлом году. Ничего подобного я не видела в Минске, это был лучший проект в городе, но среди зрителей почему-то не получил должного отклика. Почему-то на зарубежное искусство идут охотнее, чем на белорусов. Хотя тот Вашкевич был лучше, чем выставка "Дали, Шагал и Матисс", — уверена Ольга Клип.
И белорусским художникам найдется место на стенах "Дома картин". Первой из белорусов в галерее в этом году появится Зоя Луцевич со своим "Авторским" проектом — от слова "авто", все работы выполнены на автомобильных стеклах. В ближайших планах выставки Валентина Губарева, Сергея Малишевского, призера "Осеннего салона" Полины Амельянович — художников, которые уже привлекли внимание международного арт-сообщества.
"Среди представленных работ будет много интересного: и живопись в классической трактовке "холст, масло", и молодые художники, которые занимаются актуальным искусством. Например, одно из полотен занимает целый зал и перемещает нас в питерские новостройки. Глазами художника мы видим питерский юго-запад, интерьеры, среди которых мы оказываемся каждый день, возвращаясь в свои районы, но художник замечает в них некоторую эстетику, и мы можем по-новому посмотреть на свою среду", — советует галерист.
Я не понимаю вашего искусства
Если выехать за рубеж и не суметь объясниться по-английски нам уже в некоторой степени неловко, то остановиться в музее современного искусства и презрительно фыркнуть "Я не понимаю", до сих пор можем себе позволить не без толики удовольствия. Помимо выставочной деятельности в галерее будут проводить лектории, воркшопы, занятия с детьми.
"Хотим наполнить эту площадку постоянным интерактивом. Выражение "ничего не понимаю в современном искусстве" меня не устраивает. Современное искусство — это язык, как у каждого языка, у него есть определенные правила, которые можно постичь из базового курса лекций. Искусство это не только хороший вариант досуга, задача искусства глубже: оно заставляет мыслить креативно, развивает ум. Это доказано научными исследованиями, сотрудники организаций, которые регулярно посещают выставки, театры, более успешны на рынке труда", — уверена галерист.
Специально для читателей Sputnik Ольга дала краткий мастер-класс по изучению языка современного искусства. Пройти его — как освоить употребление глагола to be: не то чтобы вы тут же заговорили по-английски, но логику языка начнете понимать.
- Начните с Малевича. Онлайн можно посмотреть цикл лекций о современном искусстве Паолы Волковой и конкретно лекцию "Мост над бездной", посвященной "Черному квадрату" Малевича. Не ставьте перед собой шоры, не говорите "не понимаю". Современное искусство — это нормально, такой современный мир. Сравните искусство эпохи Возрождения с искусством Средневековья, и Средневековье покажется безобразным. Но таков дух времени, искусство отражает действительность. Посмотрите, как изменился мир: мы ведь не ходим в нарядах начала ХХ века, вот и искусство не может быть тем же, каким было сто лет назад.
- Походите по городу. Посетите музей Азгура или "Месяц фотографии" в пространстве ЦЭХ, зайдите на перфоманс в НЦСИ.
- Почитайте современную философию. Прежде чем переходить к изучению современного искусства, почитайте книги по современной философии. И вспомните, что говорил Пикассо: "Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?" Не нужно относиться к искусство как к объекту наслаждения, оно не обязательно должно быть красивым, оно должно быть интересным.
Зачем менять команду
В прошлом сезоне в "Доме картин" не единожды хвастали успешностью проекта — говорили, маленький гардеробчик галереи порой не выдерживал натиска публики, желающей понять искусство, и вешалки попросту обваливались. Тем не менее, владелец галереи решил сменить концепцию "Дома картин" и полностью обновил команду.
Прошлая команда делала упор на работу с коллекцией народных художников, вокруг которой и крутилось существование галереи. В этом году упор сделают на работы тех, кого в Национальном художественном не увидишь.
Новый коллектив уже строит планы на будущее: к следующему календарному году обещают продемонстрировать у себя новые направления в искусстве, о которых зритель в Минске еще не слышал.
"Например, направление science art, искусство на стыке с наукой, когда художник работает с химиками, физиками, технологами. В прошлом сезоне проект возглавляла Лариса Бортник, уважаемый человек в мире искусства. Сейчас пришла полностью обновленная команда с новой динамикой. Владелец посчитал, что так проект может стать эффективнее", — пояснила управляющая.
Кроме этого, здесь будут активно работать с продажей произведений искусства.
"Будучи частной галереей, мы станем посредником между художником и покупателем. Мы мечтаем, чтобы произведения искусств были в доме каждого нашего гостя и жителя страны. Если говорить о ценовом диапазоне, будем делать его разнообразным: на продажу будут выставлены и более, и менее доступные по цене произведения искусства", — пояснила Ольга Крип.
Ну, что нового?
Кинозал, в котором на протяжении светового дня можно было смотреть фильмы об искусстве, останется, но без непрерывных кинопоказов.
"Эта составляющая показала себя не эффективной. Мы будем проводить тематические показы, на них и будем звать зрителя", — пояснила управляющий галереи.
Кроме того, изменится и график работы галереи. В сентябре "Дом картин" стартует в сокращенном временном режиме: в четверг-пятницу галерея будет работать с 16.00 до 20.00, в субботу и воскресенье — с 12.00 до 20.00.
"Это "прайм-тайм", основное время, когда люди приходят на выставки. Опыт работы показал, что нецелесообразно держать двери открытыми целый день, мы работаем над тем, чтобы снижать стоимость билета, разрабатываем систему скидочных, подарочных карт, а для этого приходится сокращать время работы", — считает Ольга.
Впрочем, галерист уверена, что на потоке посетителей это не скажется.
"Для меня показательна ярмарка современного искусства "Арт Базель", куда за неделю приезжает 90 тысяч человек. Если бы "Арт Базель" продолжался две недели, туда приехало бы примерно столько же человек, но стоимость для организаторов, а с ними, и для посетителей, выросла бы вдвое", — пояснила позицию галереи Ольга.