301 секунда нового взгляда на выставочное пространство: в Минске проходит уникальная выставка картин
30.11.2012 13:16
—
Новости Культуры
301 секунда нового взгляда на выставочное пространство: в Минске проходит уникальная выставка картин
В Минске проходит уникальная для Беларуси выставка 301 seconds среди товаров в магазине одежды. Подобную интеграцию даже не все заметили: многим прохожим казалось, что "так и должно быть". О том, почему "так не должно быть", рассказал автор картин, работающий под псевдонимом Anton Snt., участник группы an angelico, называющей свое творчество postpop-postreligion-fashion art.
Сама группа больше известна среди любителей электронной музыки, так как уже более десяти лет занимается видеоартом и делает видеоряд для вечеринок в клубах и на фестивалях электронной музыки. Таким образом, вместо пустующего ныне музея получается огромный выставочный зал числом в 25 тысяч человек, танцующих в одном ритме и одновременно являющимися частью художественного пространства. По мнению автора, это взаимодействие и есть искусство. Понятие выставки расширяется, и искусство проникает в повседневную жизнь людей. У человека уже нет времени созерцать работы, разгадывать концепцию, и поэтому перформанс сейчас наиболее актуален: человек готов увидеть то, что происходит в данную секунду, погрузиться в атмосферу. Ироничным доказательством этого служит тот факт, что на последней Венецианской биеннале победила работа под названием "Нет времени".
"Мы намеренно ушли в эту среду, потому что в нашей стране это единственный способ жить за счет своей работы. Мы не занимаемся халтурой и выполняем заказ, только если он близок нашему творчеству", – заявляет Антон. "У нас много взято из поп-арта (восхищение простыми вещами), дадаизма (работа с готовыми объектами) и из моды".
Название выставки связано с клипом Майкла Хатченса из группы INXS, которая была популярна в 90-е. В его сольном альбоме песня Flеsh & Blood длится 5 минут 1 секунду в обратном порядке. Это и есть 301 секунда. На картинах изображен переход от 214 к 213 секунде, полсекунды, в которых представлен определенный мир (на холсте собраны персонажи из разных клипов). Таким образом, видео, живопись, графика соединяется еще и с музыкой. На другой картине изображена уже другая секунда видео, в итоге создается покадровость, и видео интегрируется с живописью.
Выставка интересна тем, что впервые представлена живопись, нарисованная с видео. Картины являются стоп-кадрами видеомиксов, которые крутятся в ночных клубах. Впервые в живописи свет воспринимается по совершенно новым критериям: для современного человека свет исходит из монитора, телефона, телевизора. Данный эффект большого монитора запечатлен в живописи и тем самым продолжает традиции мастеров Ренессанса, барокко, рококо, импрессионизма с поиском особого взгляда на свет и атмосферы. Человек XIX века, глядя на работы, не понял бы, как это сделано.
Интересна и особая техника совмещения различных изобразительных средств в одной работе. Автор создает эффект матрешки: сначала рисует потрет с фото, потом снимает его на видео и запускает на телевизоре, делает фотографию. Это позволяет добиться эффекта мозаики, пиксельности. Черно-белое изображение превращается в разноцветную радугу. "Я намеренно хотел запутать зрителя, чтобы он не понимал: живопись это, рисунок, фотография или видео".
Другая серия представляет собой портреты Face’n’Gun и I want. Изначально она сделана в видео, но на выставке представлена в виде фотографий. В серии разработана иконография группы Gun N’Roses, только вместо роз – портреты. "Я хотел сказать о том, что сексуальность и криминал имеют общее основание. Практически за всеми преступлениями стоит сексуальная подоплека. И криминал имеет свою сексуальную привлекательность", – объясняет художник.
Серия I want связана с символикой урбанистического города – темными очками, своеобразной защитой от внешнего мира. Поверх внешне закрытого образа написан текст, предположительные мысли человека, которые он хотел бы скрыть.
Модели для картин отбирались по трем типам: закрытости (закрытые глаза, падающая тень на глаза), опасности и неизвестности, сексуальности (женственные, мягкие, ранимые, хрупкие или обольстительные женщины). Образы связаны с миром моды, именно поэтому так органична была идея провести выставку в магазине одежды. Образы изымаются из мира моды и переносятся в мир искусства, потом возвращаются в мир моды, но уже с другими акцентами.
Безэмоциональность моделей не случайна, так как автор стремится вернуть портрету изначальное его положение в христианском искусстве. Одухотворенные лица олицетворяли божественный образ, к которому человек должен был стремиться. "Мир моды представляется для меня универсальным миром, в котором есть все. Он повторяет наш глобальный мир, является копией чего-то большего, позволяет заметить, насколько человек запутался в собственных эмоциях, желаниях", – размышляет Антон. По его словам, в мире моды лица постоянно заменяются новыми, потому что мир хочет верить в вечную молодость, совершенство. Желание иллюзии в мире моды возведено до предела, и художник вскрывает разницу между реальным миром и иллюзией.
По мнению автора, из-за огромного потока информации сознание человека засорено, и он уже не готов воспринимать прекрасное, выделять его из хода повседневной жизни. Поэтому выставка являлась также своего рода экспериментом: люди приходят не целенаправленно в музей, а в магазин и часто проходят мимо картин, как будто так и должно быть. Но постепенно люди впитывают в себя образы, и придет время, когда они начнут их считывать.
К слову, работы можно купить. Причем с учетом того, что рынок искусства у нас не сформирован, по словам автора, цена формируется спросом. "Если придет человек и купит мою картину за 100 тысяч или миллион… Может – если ему не жалко. Это вопрос критериев человека".
Выставку еще можно будет посмотреть на выходных по адресу Богдановича, 1 в галерее "Бомонд" с 11.00 до 20.00.
Фото предоставлено группой an angelico
Сама группа больше известна среди любителей электронной музыки, так как уже более десяти лет занимается видеоартом и делает видеоряд для вечеринок в клубах и на фестивалях электронной музыки. Таким образом, вместо пустующего ныне музея получается огромный выставочный зал числом в 25 тысяч человек, танцующих в одном ритме и одновременно являющимися частью художественного пространства. По мнению автора, это взаимодействие и есть искусство. Понятие выставки расширяется, и искусство проникает в повседневную жизнь людей. У человека уже нет времени созерцать работы, разгадывать концепцию, и поэтому перформанс сейчас наиболее актуален: человек готов увидеть то, что происходит в данную секунду, погрузиться в атмосферу. Ироничным доказательством этого служит тот факт, что на последней Венецианской биеннале победила работа под названием "Нет времени".
"Мы намеренно ушли в эту среду, потому что в нашей стране это единственный способ жить за счет своей работы. Мы не занимаемся халтурой и выполняем заказ, только если он близок нашему творчеству", – заявляет Антон. "У нас много взято из поп-арта (восхищение простыми вещами), дадаизма (работа с готовыми объектами) и из моды".
Название выставки связано с клипом Майкла Хатченса из группы INXS, которая была популярна в 90-е. В его сольном альбоме песня Flеsh & Blood длится 5 минут 1 секунду в обратном порядке. Это и есть 301 секунда. На картинах изображен переход от 214 к 213 секунде, полсекунды, в которых представлен определенный мир (на холсте собраны персонажи из разных клипов). Таким образом, видео, живопись, графика соединяется еще и с музыкой. На другой картине изображена уже другая секунда видео, в итоге создается покадровость, и видео интегрируется с живописью.
Выставка интересна тем, что впервые представлена живопись, нарисованная с видео. Картины являются стоп-кадрами видеомиксов, которые крутятся в ночных клубах. Впервые в живописи свет воспринимается по совершенно новым критериям: для современного человека свет исходит из монитора, телефона, телевизора. Данный эффект большого монитора запечатлен в живописи и тем самым продолжает традиции мастеров Ренессанса, барокко, рококо, импрессионизма с поиском особого взгляда на свет и атмосферы. Человек XIX века, глядя на работы, не понял бы, как это сделано.
Интересна и особая техника совмещения различных изобразительных средств в одной работе. Автор создает эффект матрешки: сначала рисует потрет с фото, потом снимает его на видео и запускает на телевизоре, делает фотографию. Это позволяет добиться эффекта мозаики, пиксельности. Черно-белое изображение превращается в разноцветную радугу. "Я намеренно хотел запутать зрителя, чтобы он не понимал: живопись это, рисунок, фотография или видео".
Другая серия представляет собой портреты Face’n’Gun и I want. Изначально она сделана в видео, но на выставке представлена в виде фотографий. В серии разработана иконография группы Gun N’Roses, только вместо роз – портреты. "Я хотел сказать о том, что сексуальность и криминал имеют общее основание. Практически за всеми преступлениями стоит сексуальная подоплека. И криминал имеет свою сексуальную привлекательность", – объясняет художник.
Серия I want связана с символикой урбанистического города – темными очками, своеобразной защитой от внешнего мира. Поверх внешне закрытого образа написан текст, предположительные мысли человека, которые он хотел бы скрыть.
Модели для картин отбирались по трем типам: закрытости (закрытые глаза, падающая тень на глаза), опасности и неизвестности, сексуальности (женственные, мягкие, ранимые, хрупкие или обольстительные женщины). Образы связаны с миром моды, именно поэтому так органична была идея провести выставку в магазине одежды. Образы изымаются из мира моды и переносятся в мир искусства, потом возвращаются в мир моды, но уже с другими акцентами.
Безэмоциональность моделей не случайна, так как автор стремится вернуть портрету изначальное его положение в христианском искусстве. Одухотворенные лица олицетворяли божественный образ, к которому человек должен был стремиться. "Мир моды представляется для меня универсальным миром, в котором есть все. Он повторяет наш глобальный мир, является копией чего-то большего, позволяет заметить, насколько человек запутался в собственных эмоциях, желаниях", – размышляет Антон. По его словам, в мире моды лица постоянно заменяются новыми, потому что мир хочет верить в вечную молодость, совершенство. Желание иллюзии в мире моды возведено до предела, и художник вскрывает разницу между реальным миром и иллюзией.
По мнению автора, из-за огромного потока информации сознание человека засорено, и он уже не готов воспринимать прекрасное, выделять его из хода повседневной жизни. Поэтому выставка являлась также своего рода экспериментом: люди приходят не целенаправленно в музей, а в магазин и часто проходят мимо картин, как будто так и должно быть. Но постепенно люди впитывают в себя образы, и придет время, когда они начнут их считывать.
К слову, работы можно купить. Причем с учетом того, что рынок искусства у нас не сформирован, по словам автора, цена формируется спросом. "Если придет человек и купит мою картину за 100 тысяч или миллион… Может – если ему не жалко. Это вопрос критериев человека".
Выставку еще можно будет посмотреть на выходных по адресу Богдановича, 1 в галерее "Бомонд" с 11.00 до 20.00.
Фото предоставлено группой an angelico