Картины мастера, подарившего любимой миллион алых роз, гостят в Минске
Источник материала: БелТА
30.05.2008 18:03
—
Новости Культуры
30 мая, Минск /Владимир Васильков - БЕЛТА/.Торжественное открытие выставки произведений всемирно известного грузинского художника Нико Пиросмани (Пиросманашвили) состоялось сегодня в Национальном художественном музее Беларуси. Шедевры будут доступны минчанам и гостям белорусской столицы в течение трех месяцев.
"Выставка этого гениального художника - выдающееся событие как для белорусской культурной жизни, так и для дружбы народов Беларуси и Грузии в целом", - отметил директор Национального художественного музея Владимир Прокопцов. "Замечательно, что недавно вручивший главе нашего государства верительные грамоты Чрезвычайный и Полномочный Посол Грузии своим дебютным мероприятием в должности посла сделал открытие этой выставки", - добавил он.
Самобытное творчество Пиросмани является значительной и оригинальной гранью многовекового грузинского искусства. Этот художник выделялся среди своих современников необыкновенным даром образного и синтетичного восприятия действительности. Его художественный мир охватывал людей, животных и все многообразие природы и предметной реальности.
Наиболее известные работы Пиросмани - "Лев и солнце", "Пасхальный ягненок", "Девочка с воздушным шаром", представлены на минской выставке. Персонажи мастера кажутся внешне спокойными, но все они полны внутреннего драматизма. Композиции четкие и статичные, некоторые работы, несмотря на свою кажущуюся простоту, имеют глубокий религиозный символизм.
Жизнь Нико Пиросмани была тяжелой и трагичной. Он рано осиротел. Почти всю жизнь провел в Тбилиси, где вместе с товарищами пробовал основать мастерскую по изготовлению вывесок, работал тормозным кондуктором на железной дороге, торговал в лавке. В начале XX века он разорился и стал бродячим художником. Это о нем поется в шлягере Аллы Пугачевой "Миллион алых роз". Свои неповторимые произведения он писал на черной клеенке и за небольшую плату продавал в бедных кварталах на левом берегу Куры. Пиросмани рисовал вывески для столовых, лавочек, булочных, трактиров и винных погребов.
Открытие таланта Нико Пиросмани, состоявшееся уже после смерти мастера, было настоящим чудом, так как его творчество оказалось актуальным и современным с точки зрения общего развития искусства.
"Выставка этого гениального художника - выдающееся событие как для белорусской культурной жизни, так и для дружбы народов Беларуси и Грузии в целом", - отметил директор Национального художественного музея Владимир Прокопцов. "Замечательно, что недавно вручивший главе нашего государства верительные грамоты Чрезвычайный и Полномочный Посол Грузии своим дебютным мероприятием в должности посла сделал открытие этой выставки", - добавил он.
Самобытное творчество Пиросмани является значительной и оригинальной гранью многовекового грузинского искусства. Этот художник выделялся среди своих современников необыкновенным даром образного и синтетичного восприятия действительности. Его художественный мир охватывал людей, животных и все многообразие природы и предметной реальности.
Наиболее известные работы Пиросмани - "Лев и солнце", "Пасхальный ягненок", "Девочка с воздушным шаром", представлены на минской выставке. Персонажи мастера кажутся внешне спокойными, но все они полны внутреннего драматизма. Композиции четкие и статичные, некоторые работы, несмотря на свою кажущуюся простоту, имеют глубокий религиозный символизм.
Жизнь Нико Пиросмани была тяжелой и трагичной. Он рано осиротел. Почти всю жизнь провел в Тбилиси, где вместе с товарищами пробовал основать мастерскую по изготовлению вывесок, работал тормозным кондуктором на железной дороге, торговал в лавке. В начале XX века он разорился и стал бродячим художником. Это о нем поется в шлягере Аллы Пугачевой "Миллион алых роз". Свои неповторимые произведения он писал на черной клеенке и за небольшую плату продавал в бедных кварталах на левом берегу Куры. Пиросмани рисовал вывески для столовых, лавочек, булочных, трактиров и винных погребов.
Открытие таланта Нико Пиросмани, состоявшееся уже после смерти мастера, было настоящим чудом, так как его творчество оказалось актуальным и современным с точки зрения общего развития искусства.
БелТА (оригинал новости)